Il secondo disco della band riparte dalle fondamenta gettate da “Haven”: gli stessi campi di mais, la stessa campagna desolata. Ma se “Haven” dava voce alla frustrazione di non poter cambiare il mondo intorno a sé, “Shelt” sposta lo sguardo.

Mentre scriveva il disco, Simone stava attraversando una fase di transizione, tra relazioni che cambiavano e la presa di coscienza di essere ormai un adulto a tutti gli effetti. Invece di combattere il mondo, le canzoni si limitano a osservarlo, insieme alle persone che cambiano intorno a lui.

Insieme allo sguardo cambia anche il suono. Tommaso entra nella band e la sua chitarra elettrica porta slide e fraseggi intrisi di folk americano. Il suono si fa più caldo e pieno, si fonde con le armonie vocali di Simone e Alice, ed è su questo letto che prendono forma i nuovi brani.

I brani di “Haven” sono stati scritti insieme nella sala prove di allora, un vecchio cascinale circondato dai campi di mais. Per qualche anno, a cavallo della pandemia, quel posto è diventato la loro casa: il rifugio dove nascondersi da tutto e fare quello che amavano, scrivere e suonare. Il disco porta il suo nome.

I testi parlano del tempo che passa: amici e compagni di vita partono, viaggiano, cambiano, mentre Simone resta fermo, nello stesso posto. La band ha poi portato queste canzoni in club e festival in tutto il nord Italia.